Jahresgruppe Zeitgenössischer Tanz

Beginn 03./04.02.2024 | 06./07.04.2024 | 08./09.06.2024 | 07./08.09.2024 | 23./24.11.2024

atelier für tanz&bewegungsKunst | Erzbergerstr. 51 | Kassel

Die Workshopreihe widmet sich verschiedenen Aspekten des Zeitgenössischen Tanzes.

In einer Gruppe gemeinsam Entwicklungschritte machen. An jedem der Wochenenden

wird zu einem Thema gearbeitet:

- 03./04.02.2024 Tanztechnik und Alignment

- 06./07.04.2024 Improvisation

- 08./09.06.2024 Contact Improvisation

- 07./08.09.2024 Tanz und Zeichnung

- 23./24.11.2024 auf dem Weg zur Performance

Die Reihe richtet sich an Menschen, die Interesse haben ihre Kenntnisse und Erfahrungen im Zeitgenössischen Tanz zu erweitern. Jedes Wochenende kann auch einzeln gebucht werden.

Kosten 5 Workshops 500€ | ermässigt 450€

1 Workshop 130€ | ermässigt 100€

Zeiten Samstag/Sonntag jeweils 10 - 16 Uhr

Workshopleitung Bettina Helmrich

weitere Infos und Anmeldung helmi64@bettinahelmrich.com

www.bettinahelmrich.com

Tanztechnik und Alignment

Anhand der Prinzipien des zeitgenössischen Tanzes - Schwerkraft, Fliehkraft, Momentum/Schwung - arbeiten wir an Tanzsequenzen. Durch das Verständnis von Alignment (Ausrichtung) als Bewegungsprinzip lernen die Teilnehmer*innen des Workshops das Körpergewicht optimal und in Verbindung mit der Schwerkraft zu nutzen. Das kombiniert mit Richtungselementen, erlaubt es, in der Bewegung mehr zu riskieren, was sich wiederum positiv auf die Bewegungsdynamik auswirkt.

Improvisation

Nach einem physischen und wahrnehmungsorientierten Warm-up wird zunächst mittels Bewegungsaufgaben (basierend auf BodyMind Centering, Skinner Releasing, Feldenkreis) an Bewegungsprinzipien gearbeitet. Im improvisatorischen Teil beschäftigen wir uns mit der Beziehung Körper in Raum und Zeit, um dann über die Sinnesarbeit zum physischen Ausdruck zu kommen.

Contact Improvisation

Contact Improvisation ist eine zeitgenössische Tanz Form, in der zwei Körper im Miteinander Möglichkeiten der Bewegung erforschen. Die Fähigkeit zu rollen, der Wechsel zwischen Spannung und Release, das Abgeben, Unterstützen und Teilen von Gewicht, heben, fallen und das Sich-Ausdehnen des Körpers in den Raum hilft uns bei der Bewegung in physischem Kontakt. Das Nutzen der Schwerkraft und des Momentums durch Teilen des Gewichts in Bewegung bringt uns mit unserer Partner*in in einen natürlichen Bewegungsfluß.

Tanz und Zeichnung

Der Tänzer*innenKörper ist zeichnendes Subjekt und Gegenstand der Darstellung selbst.

Ist der Tanz selbst ein flüchtiges Medium, das nur im Auge der Betrachtenden Spuren

hinterläßt, bleiben materielle Spuren bei dem Akt des Zeichnens und Schreibens,

sozusagen eine Markierung von Fiktionalität, von Vorstellung. Die Bewegung des Tanzes

materialisiert sich in der Übertragung über das Zeichengerät, wird sozusage zum

Dispositiv der Bewegung. Die Bewegung wird zum Bild.In dem Moment in dem sich die flüchtige Bewegung des Tanzes im Strich der Zeichnung materialisiert, wird das Innen für das Außen sichtbar. Der Workshop beschäftigt sich mit dem zeichnenden und gezeichnetet bewegten Körper. Wie übersetzen wir Tanz in Zeichnung, wie übersetzt sich zeichnung in Tanz?

auf dem Weg zur Performance

Der Begriff der Performativität umschreibt körperliche Präsenz, Ereignishaftigkeit, Flüchtigkeit und das Momenthafte, sowie den Prozess des sich-Ereignens und Handelns in der leiblichen Kopräsenz von Künstler*innen und Publikum. In dem Workshop möchte ich mittels Körperwahrnehmungsübungen, Improvisation und Real Time Composition an Präsenz im performativen Prozess arbeiten. Übungen, die konkrete Herangehensweisen eröffnen, um verschiedenen Ebenen der Performance zu betrachten - die Motivation, den eigenen Körper in Bewegung zu bringen, Körperwahrnehmung, Raum, Zeit, Handlung, Gestus, Objekt und Haltung - Gegenstand des Workshops. Die Erfahrungen sollen zum Überdenken, Finden und Hinterfragen eigener Bedürfnisse, Haltungen und/oder Meinungen motivieren, um neue Einsichten oder Fragestellungen über das eigene künstlerische Handeln zu entdecken und zu formulieren.

bewegung lesen - bewegung schreiben

Wie lese ich Bewegung, wie (be)schreibe ich Bewegung?

In diesem Workshop werden wir an klarer Artikulation der Bewegung im Raum arbeiten.

Mit dem Beginn einer Bewegung wird geben wir die Richtung vor, was wir "sagen" wollen ähnlich einem Satz, den wir in Worte fassen. Der Beginn fordert ein Konsequenz, der die Lesbarkeit der Bewegung für die Zuschauenden möglich macht.

Der Workshop wird beginnen mit einem physischen und wahrnehmungsorientierten Warm-up, in dem durch kleine vorgegebene Bewegungssequenzen das eigenen Bewegungsspektrum erweitert wird. Anschließend werden wir tanzend und schreibend an raum-, zeit- und körperspezifischen Kompositionsaufgaben arbeiten.

samstags 11:00 Uhr - 17:00 Uhr

sonntags 10:00 Uhr - 16:00 Uhr

Kosten 140,-€/ 110,-€ ermäßigt

Enter the image BodyMindCentering® und Improvisation

BodyMindCentering® enfaltet das Potential an körpereigener Intelligenz, das jeder Mensch in sich trägt, offenbart das Wissen und die Weisheit, die in den subjektiven Tiefen eines jeden Menschen schlummern und fördert die Beziehung zwischen Bewegung, Geist und Gefühlen. Über die Arbeit an verschiedenen Körpersystemen wie Skelett/Muskulatur, Sinne oder Organsystem finden wir Material um in Bewegung zu kommen. Spezifische Improvisationsaufgaben erweitern unser Bewegungsspektrum und lassen uns aufmerksam werden für Rhythmus, Timing, Form und emotionalem Ausdruck.

samstags 11:00 Uhr - 17:00 Uhr

sonntags 10:00 Uhr - 16:00 Uhr

Kosten 140,-€/ 110,-€ ermäßigt

"How to do things with art" - Präsenz und Performativität im Tanz

Der Begriff der Performativität umschreibt körperliche Präsenz, Ereignishaftigkeit, Flüchtigkeit und das Momenthafte, sowie den Prozess des sich-Ereignens und Handelns in der leiblichen Kopräsenz von Künstler*innen und Publikum. In dem Workshop möchte ich mittels Körperwahrnehmungsübungen, Improvisation und Real Time Composition an Präsenz im performativen Prozess arbeiten. Übungen, die konkrete Herangehensweisen eröffnen, um verschiedenen Ebenen der Performance zu betrachten - die Motivation, den eigenen Körper in Bewegung zu bringen, Körperwahrnehmung, Raum, Zeit, Handlung, Gestus, Objekt und Haltung - Gegenstand des Workshops. Die Erfahrungen sollen zum Überdenken, Finden und Hinterfragen eigener Bedürfnisse, Haltungen und/oder Meinungen motivieren, um neue Einsichten oder Fragestellungen über das eigene künstlerische Handeln zu entdecken und zu formulieren.

samstags 11:00 Uhr - 17:00 Uhr

sonntags 10:00 Uhr - 16:00 Uhr

Kosten 140,-€/ 110,-€ ermäßigt